Лес башен, парящие площади и многоярусные эстакады на первый взгляд кажутся чистой фантазией, но во многих таких визуализациях будущее города опирается на гораздо более строгие законы физики и градостроения, чем глянцевые фантастические блокбастеры. Уже на этапе наброска художника ограничивают гравитация, пути передачи нагрузок и логика движения людей и транспорта: все это задает рамки того, что можно нарисовать так, чтобы картинка не «рушилась» визуально.
Иллюстраторы, работающие с архитектурной и концепт‑графикой, обычно интуитивно владеют основами сопромата и статики: вертикальные нагрузки уходят по ядрам вниз, консоли имеют правдоподобные опоры, а в мостах зримо читаются зоны растяжения и сжатия так, что глаз невольно принимает их за возможные. Те же изображения нередко учитывают и средовые ограничения, вытекающие из термодинамики и гидродинамики: ветровые коридоры между высотками, инсоляция фасадов. Нарушение этих принципов делает композицию «неправильной» даже для нет подготовленного зрителя.
Не менее заметны и градостроительные принципы. Уличная сеть сохраняет проницаемость, линии транспорта выстраиваются в непрерывные маршруты, а смешанное использование застройки намекает на реалистичную плотность населения и распределение поездок, а не на пару декоративных переходов в небе. Там, где кино может спрятать невероятные конструкции за монтажом, смазанным движением и накалом сюжета, статичная иллюстрация должна выдерживать разглядку как замершая в равновесии система. Чтобы избежать визуального хаоса и недоверия зрителя, многие художники еще до появления на горизонте космических кораблей невольно проводят внутреннюю «проверку реализуемости» своих миров.
